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文章目录列表:
- 1、室内设计初级到高级书有那些 麻烦你们给我介绍介绍看看 还有关于对室内设计有帮助的教材给我介绍几本
- 2、符号学为什么会在当今设计学中流行
- 3、从符号学的角度谈谈设计产品的文化价值
- 4、罗伯特·文丘对“符号学”做出了那些贡献
- 5、平面设计中的符号学
室内设计初级到高级书有那些 麻烦你们给我介绍介绍看看 还有关于对室内设计有帮助的教材给我介绍几本
你如果是科班生，教材是最好的课本。其他可看些艺术，美学，造型方面的书籍，爱好越多越好，文学，戏剧，音乐，总会帮上忙的，就算帮不上，也可陶冶情操。1.哲学和宗教人文学科的研究者不可能躲开哲学。而中国教育最残缺的一面，也是哲学。但要命的是人不能没有哲学思想--不学哲学就意味着你有的是一团糟或者很原始的哲学思想：方法论，认识论，世界观，伦理道德观念。
中学的思想政治教育非常局限，对于仅仅做一个思维健全的起码的人都只是杯水车薪，更何况对于综合复杂的建筑学的学习。比如最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方法论，基本美学概念，绝大多数学生这些都不知道，更不用提什么混沌、天人合一这些东西方理论了。这样的哲学基础应该说进行基本的大学学习都成问题。
任何学科的学习都需要从学科的历史学起。如果是前两年，我会首先推荐罗素的《西方哲学史》，不但是好书，而且好看，几乎必读。不过现在有了新出的斯特龙伯格的《西方现代思想史》，要更简单更好看，可以放在罗素之前先看。中国方面冯友兰的《中国哲学史》也是必读。另外特别值得推荐的是，再有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究写论文有着"基础的基础"的作用。
宗教是中国教育根本没有的项目，却是西方文明的基础（其实对东方也是）。中国宗教的一般性的知识看过《中国哲学史》就大概齐了，佛教史可以看南怀瑾的《中国佛教发展史略》，比较轻松。基督教最基本的书目就是《圣经》和《基督教史》，鉴于我们的学习对象主要是西方文明，西方建筑发展又和基督教密不可分，只好啃了它（不过《圣经》在清华图书馆仅有两本，哎哟….）。
2.社会学以及政治法律经济学等。
社会学是个很关键的学科，尤其是要走规划路子的话。对于理解建筑深层问题也很有好处。我看过的书里《江村经济.生育制度》是最好看的一本，《消费社会》也还不错。基本是用到什么看什么，总能有很丰富的收获。可能也是因为国内这方面的知识特别欠缺的缘故。象韦伯的《新教伦理和*》或者《经济与社会》就比较艰苦了。社会学是个急迫的领域但是又过于庞杂。一般的，新生看过《西方现代思想史》就差不多了，对于普选民主、社会契约这些可以慢慢的了解起来。对于理解中国社会以及乱七八糟的建筑现象也大有好处。
法律、政治还有经济学这些，需要选择性的看一些，否则常识上会有缺陷。我都是零星的看着学着，倒也不必着急。
3.艺术
虽然入学要求美术加试，但是实际无关紧要。事实证明入学前是否学过美术不是关键问题，入学以后一样可以学好。而且最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。学好美术对于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。艺术关键是亲历亲为。不拘那一类，至少学一门。因为艺术集中代表了感性思维方式的作用，和整个科学的理性思维互补共鸣。尤其是整体思维和综合感知。艺术其实起步的时候并不难，难在下决心入手。绘画、古典音乐是基础，比较容易入门。直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。学艺术最好有活人当老师，光自己琢磨恐怕比较难，这也是学艺术的重要难点之一。好在现在媒体发达，要好一些。不必犹豫，谁知道你不是一个艺术天才呢。
我个人认为我系的美术教学还是相当成功的。但是对于确实美术上存在困难的同学应该认真对待，坚决补上。书目当然还是《西方美术史》和《中国绘画史》，不同的版本问题不大。自从美院来了以后有很多很好的画册看了，这比我们以前强多了。不看美术史，以后去了国外美术馆是要抓瞎的。
4.历史
特别的，历史本身是值得认真读点书的，否则看史的时候会晕。历史在中国是巨无霸学科，恨不得5000年都在搞这个。像汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》这样的大砖头可能比较难看（不过也物有所值）。黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》那几本就很轻松愉快了，还有吴思的《潜规则》和《血酬定律》是必看的。具体历史的柏杨的《中国人史纲》可看性很强。
四、专业路线：
按照秦佑国教授的说法，现在的建筑教育的问题是建筑学/建筑术不分，以致于教育相当的混乱。不管系里教改如何运行，各位自己弄清楚自己以后可以学什么，学什么会有什么样的效果，从而考虑自己应该学什么，大有必要。基本上，以后从事实践工作的，不惧怕下工地与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。当然即使目标明确，也不能过于偏废。能全面发展最好。还是那句话，见多识广是建筑学习的关键。
1.建筑设计技能为主的路线.
打算毕业出去打拼挣钱养家糊口的,务必重视建筑术.也就是进行建筑设计的实际技能.
基本上,包括:
1)全面理解建筑设计任务的社会流程。
建筑设计不是一个"问题--答题"的简单过程。它更多包含服务行业和创造的内容。理解设计任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全过程。从策划立项到了解业主的意图，理解并能自行编订合理的任务书，了解建筑设计从接任务到提交方案以致于工地监督直到交付使用，这一整套业务流程的必须熟练掌握。其中特别不同于正常教学的是制定任务书。任务书的背后是对整个设计事件的综合把握能力，值得大家从第一个案子开始留意。再说一遍：建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，而是一个理解驾驭业主动机和社会环境限制并协调各方面利益的价值实现过程。这一能力的培养要花费多年的事件，一般在本科毕业之前多数人达不到这一要求。
调研也是一项很重要但是本系教学因为种种困难而比较薄弱的环节。把与设计任务相关的方方面面的信息在短时间内搜集到并整理出来，是一个基本功。调研发现的，总有很多超出所有人意料之外的影响因素，这是一个完善题目和逐步形成答案的过程。相关的书籍，个人觉得首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考，核心期刊里有无数这样的文章。
2) 快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。
简单的说，就是要能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特色和基本功能结构的顺畅）。这一点没有别的办法，一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。在本科阶段比较实用的是根据设计题目搜集案例。这是建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。因为本科的阶段，主要是学习而不是创造。所以我个人以为这个搜集和咀嚼经典案例的过程是本科学习的主体，而随后的设计方案基本是以之为基础的照猫画虎照葫芦画瓢。由此我个人以为目前系里教学一上来就是方案设计，是典型的急功近利的做法。
草图构思总的来说是必须用手的，电脑到大脑的距离比手到大脑的距离远太多了。同时构思平面关系和透视效果是必须的。草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系，而不是平面－立面－形象这样的流水线。综合的形象和逻辑同步的思维很重要。
这一能力当然也是要多年培养的，但是比第一条见效更快。参考书首推C•亚历山大的《模式语言》，然后就是各大著名建筑师的经典案例。
3) 基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。
什么是建筑学的基本功？过去的建筑教学一直把墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功。我个人的意见是，这在当时是没错的。因为那时候墨线和渲染确实是建筑设计的基本工具。至少在我刚入学的几年，针管笔、喷笔都是干私活挣钱的必备利器。我以为基本功就是指针对当时（而不是过去）建筑行业基本设计工具而练习的技能。今天电脑制图作为建筑设计的基本手段已经无庸置疑，只是是否在本科阶段尤其是低年级阶段引入可能还有争议。我看来cad和3d软件才是今天的建筑学基本功。当年针管笔的粗细今天变成了Cad的线型和分层，当年水彩渲染的笔法变成了今天3dMax的布光和材质，当年保养疏通针管笔的技术，今天变成了软件安装杀毒破解到技术。工具发展了，基本功的具体内容也变了。
同样是手头功夫，容易混淆的是把修养和基本功混为一谈。相对墨线渲染，草图能力手绘透视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。
具体操作上，我的意见是双管齐下，构思草图用手绘，正式成图用电脑。早期认真花几张墨线图当然还是好事，而且不可不画。但是cad制图也一样最好从小抓起。可惜的是据我了解系里能教cad制图的寥寥无几，主要是年纪大些的老师们都没有学过，年轻一点的也多年没有机会亲自上机了。其实手工墨线固然能画的漂亮（如莫宗江先生的图绝对是典范），电脑绘制的线条图一样能画出云泥之别。这和工具无关。比如我见过我的班主任的cad平立面图，虽然是简单的现代建筑，但是画得简直如入化境。我想如果当年莫先生是学CAd起步的，他的cad文件一样会画成艺术。新手上路，只好看书学或者找别的同学学了。另外良好的操作和存盘习惯也很重要，这里就没法子细讲了。
4) 大量经典和时尚作品的资料积累。
没有办法，学建筑就是要见多识广。学建筑尤其要行万里路。一般来说建议是从经典现代主义作品看起，一直看到当下的时尚名作。再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。再有时间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。看建筑的时候，顺便把规划和环境景观也了解了解。关肇邺先生就说自己是从小看画册受的建筑启蒙。初学者看图册难免看不出趣味来，完全正常。经典作品本来就是要反复体会的。但是也不尽然。伟大的艺术就算是投射到纸上也依然有夺人魂魄的能力。我至今还记得第一次看见泰姬玛哈的幻灯片的惊艳，不过看出康的作品的好处来就是数年以后的事情了。
按照一般艺术和文学教育的正常步骤，先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，象咱建筑系这么急功近利上手就要"创作"的其实少见，早就该改革了。系里的赏析类课太少。不过许愗彦教授开的通过模型学习大师作品的课我觉得相当的好。有精力的同学更可以辅助以3D模型来细致体验名作的妙处，可以深入到细部、材质、光线和环境，虽然费时较多，但效果也好，宜量力而行。
说句闲话，我以为早先巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实决不如今天看来那么死板。当时渲染的仿古立面，其实正是当时的"当代建筑"，渲染也是当时的主要绘图手段，其训练极为实用，就如同我们现在用软件搭赫尔佐格的作品那么的实际，转手就能拿去挣钱。另一个启发就是，建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当独立的训练项目，正如同语文里学习组词造句的训练，整篇文章的写作是很高端的事情，尤其是大部头。在本科就加入数万平米的旅馆设计，我以为实在没有什么价值。复杂的功能设计完全可以在功能组织专项训练里解决，不必搞成整个设计。很多很多大师，也就是能把小住宅设计好了而已。本科阶段做一整个建筑物的设计的话，我觉得有个几百平米小题目就很好了，比所有建筑类型走马观花的草草设计有价值多了。如今街上那么多大而糙（甚至小也糙）的建筑，多少和这种粗陋的建筑设计教育有关。
看作品的时候，一部小巧的数码相机是必要的，同时一本速写本也是必要的。看大师作品顺便描绘平面和照片好处极大。
相关的书籍，以几名经典现代主义大师为首选，当代明星建筑师参差不齐，不过也不能不看。至于东西方古典名作是非看不可，只是总量太大，只好逐步收集。核心期刊和几本重要的国外建筑杂志，应该养成经常翻看的习惯。不如经典作品可看性强，其主要价值在于了解社会现实情况，不至于沦为火星人。
5) 敏锐的感觉和多层次综合的鉴赏力。
正所谓眼高比手高重要，跟艺术沾边的难免要看重审美能力。要能体味不同层次和类型的艺术的趣味，据说感觉是要看天分看境界的。不过靠着见多识广，也能补上不少。如果小时候对艺术一窍不通的，现在抓紧恶补还来得及，至少对付建筑设计还够用。话说柯布当年的日常生活是半天绘画半天搞设计，感觉真是不一般的好。一是要自己学好绘画，另外就是多看一点画展艺术展，还有周边艺术的理论，都有好处。其实这还真是个美差。去美术馆看画展，可是要门票的。
可惜北京虽然有点文化设施，但是其实很配合咱国家温饱阶段的发展程度。比比巴黎还是罗马的博物馆，还是两个字：绝望。上次去国家博物馆，仅见几百件展出的藏品…..据说藏在故宫地下这样的大仓库里有9万书画珍品，49年至今只展过1万而已。那些海量的艺术品，你我普通人估计此生不会有机会见到了！陈丹青的在《常识与记忆》（《退步集》）一文里很残酷的说出了*：咱的文化建设实在差的太远了……只不过对于初学者应该还不至于设计这个问题。先把目前能看到的好东西看看再说。陕西、河南这些文物大省的省博物馆真是有相当多的好东西，不容错过。
2.建筑理论学习的路线
对理论研究有长远志向的，最好早开始学术阅读。
很难说新生会对以后的学术研究有什么概念，不过留在高校就职过上安稳闲适生活的不在少数。这样一来理论研究也就热了。有此打算的，或者自己觉得做方案不适应，不喜欢谈合同喝酒下工地画施工图的，以下这些是重点:
1) 各种建筑史的娴熟了解。
一切研究都是对历史的研究，不了解历史者没有谈理论的资格。初学者可以从西方现代建筑史看起，再到中国古代建筑史，再进而西方古代建筑史，再有精力可了解各种其他文化的建筑史。看建筑史的过程里，其实就把经典作品看了。对应的书主要有塔夫里的《现代建筑》（弗兰姆普敦的那本比较晦涩，可以结合柯林斯的《现代建筑设计思想的演变》来看），梁思成的《中国建筑史》（这本虽然比较早也有些争议但很好看，其他的版本都材料过多堆砌，可看性差），还有建工出版社那一套《世界建筑史丛书》（塔夫里那本就是其中一本）。另外关心城市的必看芒福德的《城市发展史》，以及贺业钜的《中国古代城市规划史》。
我个人觉得，本系教学对建筑史教育过于轻视，尤其忽视了建筑史对建筑设计的基础意义。相比中文学习，大家可是从学前就开始被唐诗的。如果能把几种建筑史结合建筑赏析，作为入学头两年的主要科目，我相信不论是基本修养还是现代建筑的设计，都应该会好很多。
2) 建筑各种建筑理论的初步积累。
王贵祥先生新翻译的克鲁夫特的《建筑理论史》是在是一本好书，也非常重要，但是也非常的难看。（由此可见我国的建筑理论领域的发展程度之低，如此重要的书籍在西方出版了20年才得以翻译为中文。当然还有更多更重要的书籍至今未被翻译出版，只是流传着一些复印本的复印本的复印本...）刘先觉的《现代建筑理论》也不错，不过也很不好看。一般还是有需要再看比较好。至于一些经典著名的理论著作，最好早看，比如林奇的《城市意象》，舒尔茨的《场所精神》等等。只要是有考虑读研的，等到本科毕业再看肯定是晚了。
3) 几种重要哲学思想的深入了解。
读过基本的哲学史还不够，其他比较热门的存在主义、符号学或者维特根斯坦、康德这些，中国的传统哲学总要深入学一些。不过这些读了哲学史之后自己就能够判断和选择了。
4) 美学素养。
美学是目前建筑教育里特别缺乏又特别重要的相关学科，宗白华的《美学散步》或者《艺境》，李泽厚的《美的历程》强力推荐，可看性极强。然后就是最基本的两本美学史，朱光潜的《西方美学史》和叶郎的《中国美学史大纲》都是必读，不过可以放在哲学史之后。光潜那本成书较早，可以考虑找一本现当代西方美学书补充看。象斯克鲁顿的《建筑美学》这些建筑类的美学书籍其实都比较晦涩偏僻和一家之言，远不如经典美学书籍来得清楚好看。
这是建筑方面的，至于室内设计方面的，你可到网上下载些比较好的施工图纸，理论方面的书籍，有关图案，符号，象征，几何，比例，色彩，照明，园林，风水，有关地域文化的书籍，设计杂志，基础的是瑞丽家，宜家杂志，国外出名的有ELLE，葡萄牙等国的杂志，不过这些只是作为你了解一些理念和最新材料的媒介，最主要的还是逐渐在实践中形成自己独特的设计的习惯。
还有记住，软件和书籍永远是辅助的东西，真正重要的东西在心里，不要本末倒置，以为画一手漂亮的手绘，留个所谓艺术家的长头发，图纸画的华而不实就是优秀设计师了。
打了这么多，希望能帮到你，早期多到工地实践。
符号学为什么会在当今设计学中流行
因为符号学是当今哲学界、语言学界乃至设计学界的前沿课题，符号学的方法能解决以前很多传统方法难以解决的设计问题。设计中应用形态符号及其色彩符号可以传递形态的视觉特性
，同时色彩方面展现了美学特征。
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家居色彩设计的符号学解析
家具是人类生活中最重要的人造物之一，它的使用贯穿了人类生活的方方面面，对家具设计的研究也一直在持续的进行中。符号学是当今哲学界、语言学界乃至设计学界正在研究的前沿课题，符号学的方法能解决以前很多传统方法难以解决的设计问题。
作为符号要具备两个条件，第一点就是具有符号表现，也就是具有可以感知的形式。第二点是具有符号内容，也就是具有被
感知方掌握和理解的内容。就是符号学中通常所说的能指和所指。
家具作为人造物的一种，它的符号语言主要体现在形态和色彩上。家具作为沟通设计者、生产者、使用者的媒介，在使用功能之外，其传递信息，表达意义也是其重要的作用之一
。
一 家具和符号的概念
一般来说，对于家具的概念的认识是这样的，从狭义的角度上，“家具（Furniture）”在表面字义上是指室内生活所应用的器具，它是使建筑物空间产生具体实用价值的必要设施；另外从广义的角度上，家具是人们生活
工作 社会活动不可缺少的用具 ，是一种以满足生活需要为目的，追求视觉表现与理想的共同产物
。家具作为工业设计中重要的角色之一，能够充分展示不同社会发展的脉搏。家具不仅仅是一种有实用价值的产品，更是一种生活方式 一种审美体验的载体。
符号是人类通过抽象活动赋予无形的人类的情感经验以形式，从而便于人们的感性知觉和理解。“符号的最主要的功能
亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们观照、逻辑直觉、认识和理解
。”简单说来，所有能够以形象（包括形、声、色、味、嗅等）表达思想和概念的物质实在都是符号。符号学所指的符号必须是能指与所指的双面体（见图A）；必须是人类的创造物；还必须构成独立于客观世界的系统。
(图A)
符号的能指（Signifier）应具有表现层面，这一层面表现出它可感知的一面，称为“符号表现”，也称为“符号形式”：符号的所指（Signifier）应具有抽象的内容层面，这一层面是抽象、不可感知的，称为“符号内容”这两个层面必须始终像一张纸有正反两个面一样永远相伴相随，缺一就不成其为符号。符号普遍存在于人类社会
交流着各种信息是人类精神文明和思维的载体 。
二 家具形态的符号性
家具不仅仅是物质性存在，而且是符号性存在。并且，通常我们对家具的接受，也是自觉的把它当作一种符号存在物来看待。作为符号存在的家具并非是己经彻底消除了其物性的存在，而是其物性存在内在地、有机地融入到其符号性存在之中，并借符号性存在的呈现出来。家具形态是一个由线条、图形、色彩等造型
要素所组成的结构系统，这属于家具形态符号的能指方面。而家具形态所传达的信息，如：观念、意义等则属于家具形态符号的所指方面。家具的形态符合符号在一般意义上的能指和所指特征，它是符号的一种，具有典型的符号性。
⒈家具形态符号的视觉特性
家具是一视觉语言符号系统，但它与一般的语言符号又有大的不同。因为家具设计是复杂而综合的，它具有多方面的特征，家具形态符号的特性可以归纳为下面三个方面：
①物质的限定性
家具的形态符号是由具体的物质材料构成，其组合规律、受结构力学、加工工艺等具体因素和经济、技术、自然条件的制约，这些物质因素的限定性势必造成了由它所构成的符号系统的某些特殊性。家具的信息是由家具形态所传达的，观者通过视觉活动直接注意到家具产品，形态先于含义呈现在人的眼前。设计师的意图通过家具形态的视觉符号展示给人们，这形态既取决于他主观的构想，又受制于客观物质条件。所以，具体的物质技术条件也同时影响了家具形态的发展。
由于物质条件的相对稳定性，也造成了家具形态的相对稳定性。如图B明代的硬木椅子和图 C
现代的硬木椅子在结构上没有太大的改变，均由靠背、坐面、支撑三个部分组成，且三部分的组合不能是任意的家具设计中的一些形态符号已经是约定俗成的了，很难随意改变。
(图B) (图C)
所以，虽然从理论上家具形态符号的组合可能性是无穷无尽的，但实际上要受很大的限制，是有条件的。但是，设计师如果博采广纳各种“约定俗成”善于利用材料特性和挖掘新结构的可能性，是能够创造出伟大的作品来的。
②独特的艺术表现性
我们知道家具可以同时表现物质与精神两方面的意义，也就是说，它不仅是由物质材料组成并受众多物质技术条件制约、表现使用功能意义的物理实体，又是一种具有美感的、浸透着情感的、表现着精神方面意义的有意味的形式，它有着明显的表象性符号的典型特征。
对于家具的形态符号，我们看到的或直接从中把握的是浸透着情感的表象，它们所表现的意味不能离开其感性的形式，其符号的情感内容不是标示出来的，而是直接通过形式呈现出来的。
从符号学的角度谈谈设计产品的文化价值
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；
设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！
3.艺术设计的本质；
1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
4..现代设计的特征：
1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：
设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.
在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；
现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：
1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，
2. 体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，
3. 体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. 体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动：
莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”
新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动
1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：
1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯
1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：
1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。
罗伯特·文丘对“符号学”做出了那些贡献
罗伯特·文丘里也在此时开始探索建筑和设计所可能具有的符号学意义，直到70年代他的许多建筑设计都采用了严谨的历史主义的几何符号。1966年出版的文丘里的著作《建筑的矛盾性与复杂性》对于现代主义设计进行了批评，主张采用传统风格、运用历史符号来弥补现代主义的单一和缺陷。
平面设计中的符号学
平面设计中的符号学
人类通过各种已有的符号认识事物，表达情感。符号对于人类的意义不言而喻。平面设计借助符号向受众传递信息，设计过程也是再现和整合符号的过程。下面是我分享的平面设计中的符号学，一起来看一下吧。
一、符号学概述
符号学的概念在词典中的定义是：有关记号或记号过程，或有关记号功能的研究。符号这个词古已有之，中国古代以绳结记事，绳结作为一种符号代表人类一天中的活动。在艺术设计中，符号通常是指图形或图形化的事物。不同的符号学研究者对符号学有着不同的理解。赵毅恒认为符号学是：“关于意义活动的学说”，即符号是携带意义的感知，只有通过符号才能表达出来，而符号的用途就是用来表达意义。
反过来说，没有不表达为意义的符号，也没有符号不表达意义。对符号学比较经典的的解释是索绪尔的现代语言符号学理论：他认为符号可分为能指和所指两个方面的内容。能指是语言符号的语音方面，所指则是语言符号的语义内容，两者密不可分。前者表现的是符号的形象，后者表示的是符号的意义。但人们通常都忽视了能指方面，并且为了方便，在避免误解的情况下，直接将能指符形指代为符号。
二、符号学在平面设计作品中的应用
符号学作为一门综合性的交叉学科，其理论复杂精深，各个领域都对其进行了相当普遍和深入的研究。人们对于符号学的最直观认知，一直是通过平面设计作品来感受的，在平面设计作品中，设计师通过对符号的精心挑选、组合、转换及再生，构成生动形象的广告作品，向受众精准传达作品中所蕴涵的内容和意义。因此，符号的选用对于平面设计尤为重要。一是符号的使用选择宜少而精，一幅高质量的设计作品，选用能准确表达立意的符号，一针见血地突出主题，作品中的留白更能引发人们遐思与思考。二是符号的位置应与人们的阅读心理和习惯相吻合。读者的阅读习惯往往是从上到下、从左至右的，但这并不是绝对的。现代版面编排更加灵活，符号的位置也应因势利导，激发人们的阅读兴趣，揣摩读者的心理，才能获得预期的效果。三是从人们的情感需求出发，读者对设计作品的感受直接影响作品效果。
平面设计的目的是为了促进人与人之间的交流，设计师们运用符号来表达人们的情感需求，将文字符号与图形符号相结合，赋予作品特定意义。通过作品传达出信息，表现出人们内心的情感变化，将设计内化于生活。随着时代的不断发展，符号学也在不断地发生着变化。为了能更好地表达情感思想，符号学不仅需要在语言特性上作出改变，还需要随语境的变化而变化。例如，20世纪70年代冈特兰堡的一个最为著名的书籍系列招贴广告，他以书籍的功能作为出发点，以图像化的方式对书籍作了非常形象化的比喻。书籍是点亮人生的一盏明灯，书籍是通往知识的一扇窗户，书籍是走向科学的一扇大门。这些灯、窗、门是根据书籍对人类生活所具有的意义选择的图形符号，是平面设计的一个成功案例，体现了符号学对平面设计思维的启发。
三、平面设计中的符号学价值
平面设计中的符号学属于符号学研究的范畴，它不仅丰富了设计符号学的研究体系，也是符号学研究的重要组成部分。对平面设计的整个过程有极强的现实意义和指导作用。符号学对平面设计的价值体现在以下三个方面。
1、符号学为平面设计提供了新视角
在漫长的平面设计历史中，平面及其构成的图像作为人类之间交流思想和表达情感的载体，实际上是一种蕴含了社会内容的特殊形式，它所表达的不仅是一个符号或是一种意味，就平面本身而言，它是“一个活着的生命，是有呼吸的”，充满了情趣和想象空间。创新是平面设计永恒的内涵。平面设计思维一直受到中国传统美学思想的'影响，而符号学能够将传统美学与现代设计思维结合在一起，吸取两者的优点，开发新视角，为平面设计获得突破与创新的契机。
2、符号学与合理性设计
符号学为平面设计提供了创作规范。平面设计随着符号形象和观念的改变而改变。因此，对设计符号学的研究其实也是对平面设计本质和自身特征的研究。符号学研究为平面设计提供了实用的设计原则、规范、创作思路和方法。比如，浪琴表的平面广告，设计师以奥黛丽赫本优雅迷人的气质和高雅姿态来表现浪琴表的高端品位和内在含义，摒弃了传统的以明星佩戴产品的表现手法，从受众的视角和生活经验出发，用更具震撼力的方式去进行符号编码，使平面设计更具视觉冲击力，更易被人们所接受。
3、符号学在平面设计中的实际应用
符号学应用于平面设计能为设计再次创新。平面设计以符号为载体，向受众表达情感、思想和意志。受众也依据作品和自身经验来了解设计师所传达的理念，达到相互沟通和交流的目的，这是符号学对于平面设计的意义。同时，通过对符号学的研究可改善当前中国平面设计所存在的一些缺陷和不足，并提供一定的指导和建议。总之，符号学不仅为平面设计打开了一扇新的大门，更为其实际操作提供了指示。
通过符号学理论和自身特点的研究，从符号学的角度深入挖掘和分析平面设计的内涵和本质、发展规律，以多样化的手段准确、有效地传递出信息。本文在对符号学理论的研究基础之上，探讨了符号学在平面设计中的具体应用，符号学给平面设计所带来的价值，未来符号学对平面设计的影响和意义越来越大，平面设计师们所要思考的是如何利用符号学原理来更加准确、有效地传递出各社会生活领域的信息，以期实现平面设计的更好发展。
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