[婷婷丁香久久网色五月]洛杉矶室内设计风格【室内设计风格都有哪些】
大家好今天来介绍的问题，婷婷丁香久久网色五月，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、
- 2、装饰艺术运动时期好莱坞风格
- 3、从建筑设计的角度谈谈你对后现代主义设计风格的认识
- 4、
- 5、国际奢华酒店的室内设计公司有哪些
装饰艺术运动时期好莱坞风格
20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。电影也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。
在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。
从建筑设计的角度谈谈你对后现代主义设计风格的认识
后现在主义设计是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折中主义式的装饰的一种设计风格。时间：从20世纪70年代持续到20世纪90年代初期。
对后现代主义建筑设计风格概念性认识：
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。
人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。
此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
代表人物和作品：
1.矶崎新：
日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
2.菲利普.约翰逊
（这个人在现代主义和后现代主义都插了一脚）
他是国际主义的命名人和密斯合作设计了奠定国际主义风格基础的西格拉姆大厦，是现代主义建筑的重要人物之一，国际主义风格的主要推动者。
在设计思想和风格上全盘接受了密斯主义。20世纪70年代—80年代，菲利普.约翰逊在设计风格上不再持续不变，而是根据客户要求和建筑功能采用各种风格，1980年在洛杉矶设计的水晶教堂就是风格转变之一。这个检出全部采用钢和玻璃幕墙结构，内部高大，空洞，全部使用白色钢架结构和玻璃，精英剔透，在室内具可以看到完整的蓝天，室内外的界限模糊化了。教堂是为美国著名牧师舒勒建造的的，他长期在露天布道，所以希望造一个看起来似乎没有屋顶和墙壁的教堂。水晶教堂落成后，他高兴的说：“上帝喜欢水晶教堂，胜过喜欢石头建造的教堂。”这座水晶教堂距1854年伦敦世界博览会的水晶宫有130年。
1978年至1984年设计的美国电报与电话公司大楼（这个是后现代的重点代表作），体现了后现代主义的基本全部特征：装饰主义和现代主义结合，历史建筑的借鉴，折中式的混合采用历史风格、游戏性调侃性的对待装饰风格。
国际奢华酒店的室内设计公司有哪些
终身成就大奖 记得在2007年，美国洛杉矶举行的CalibreAwards颁奖典礼上，国际室内设计协会(IIDA)向世界顶尖设计顾问公司HirschBednerandAssociates(HBA)主席及行政总裁MichaelBedner先生颁发“终身成就大奖”殊荣。 1964年，MichaelBedner与好友HowardHirsch携手创辨当时充满革命色彩的酒店室内设计服务，突破当时的审美观念和准则。在上个世纪的前半期，室内空间永远受建筑所支配，而他俩对空间的睿智见解以及盘旋在奢华与实用边缘的设计，将HBA成为时尚及奢华酒店设计的代名词。 MichaelBedner的作品遍布全球，其中著名的设计包括比华利希尔顿酒店，而HBA设计的其它享誉世界的地标式建筑包括：比华利山酒店、荷里活威斯登外交大饭店、新加坡浮尔顿酒店、雅典GrandeBretagne酒店、纽约东方文华酒店及新加坡Ritz-Carlton酒店等。 在Michael的事业进程中，他的设计概念由以功能为主发展到艺术主义设计，创意无限，并继续进化。“在过去的近半世纪中，我们旗下的专业设计人员均遵循HBA的哲学，旨在打造‘怡人空间’，经过悉心设计、带给客人综合式体验，集创新意念、戏剧元素及舒适感于一身的空间。在每一个项目里，我们都致力为其增值，并提升各项标准，为业主及酒店管理公司提高其品牌价值。在我们的作品中，地点、建筑及客户的意愿全皆融为一体，共同创造我们认为是独特而实用的艺术品，并有潜力随时代的发展而进一步提升。”MichaelBedner表示。他也会一如既往，把每一个项目的设计都以独特、豪华、时尚为原则，创造令人印象难忘的体验，在未来更上一层楼。 多年来，HBA的作品均公认为领导潮流的杰作，结合了深入的设计知识及丰富经验，使其各分公司可迅速把握当今室内设计的趋势、预测新潮流方向、并在设计标准上发挥对全球范围的影响力。和平饭店 创造令人兴奋又永恒的室内设计 室内设计是建筑项目中极其重要的一部分。室内设计的所有元素应与建筑的整个设计相融，让人一眼看上去，就感觉它们是一个整体。 实际上，HBA在室内设计时不会秉承某种固定的风格。他们会全方位考虑业主的要求，酒店运营商的标准和当地的人文，地理，文化等多个因素，然后综合这些因素，再制定出设计方案，创造出每个项目自己的风格。而每个项目都有其自己的风格，这是衡量室内设计成功与否非常重要的一个方面。 在创造出既令人兴奋又永恒的室内设计项目，同时又满足了运营商的要求，让酒店客人不仅可以享受到难忘的视觉体验而且可以感受到贴心的服务。 设计师们一直致力突破现有水平，以打造真正富有创意及灵感的豪华精品酒店设计，在每个新项目中打破传统的设计思维，坚持采纳及发展各种新技术、新地点，以及新创意，令所有项目都拥有充满灵感的强烈个性。 例如，金茂深圳JW万豪酒店，HBA汲取中国传统庭院中广为使用的“层层延伸、移步易景”理念的精髓，但不拘泥于传统，而是采用大胆而当代的手法对传统元素进行现代的演绎。设计师摒弃了常见的宽敞酒店大堂和奢华的吊灯。酒店采用大量的流畅线条和几何对称，极具视觉冲击力，营造出“空间里的空间”。最终完成的酒店内部设计，让客人虽身处繁华喧嚣都市的中心，却能独享一片优雅私密、现代舒适的灵动空间。 当谈到中国的酒店设计风格同其他国家是否存在不同，中国区设计总监AllanJenkins认为，其实中国的酒店设计风格与世界上其他国家并没有什么真正的不同。这里的客户想要最好的，有意思的，令人们难忘的，奢华的室内设计。世界上的其他地方的客户也都拥有相同的愿望。在过往45年的业务历史中HBA有30年于中国设计不下115个豪华物业项目。 对于现今进行的如火如荼的上海和平饭店修缮项目，MichaelBedner表示会尽力重现和平饭店当初的风貌，并确保修缮后的酒店将会处处洋溢酒店当年落成时所处梦幻年代的不朽魅力。真正的修缮意味着使物业的商机重现，并且在国际上重拾竞争力。让宾客在欣赏酒店充满魅力的光辉历史之余，亦会为酒店所提供的众多现代化享受感到称心满意。他说：“我们希望重现和平饭店开幕时所散发的浓郁旧欧洲韵味，同时为今时今日见多识广的旅客呈献前所未有的典雅豪华舒适享受，务求和平饭店成为他们每次重临上海时的首选下榻地”。 古建筑物修缮顶尖专家 HBA在酒店设计业界素来擅于保存及改建古迹，曾经主理世界上多间最古老最尊贵酒店的修缮计划，以确保酒店的原有元素及气质得以保留。 �6�1而于1894年开业的St.RegisGrandRome贵为罗马首间豪华酒店，由HBA负责翻新修缮并于1999年完成，迅即重夺昔日光芒，跻身罗马以至全球最佳酒店之列。 �6�1WestinEuropa&Regina座落于意大利威尼斯，由5座建于十七至十九世纪期间的建筑物组成。HBA于1997年获喜达屋酒店及度假酒店集团委托修缮酒店，务求在保持酒店的传统瑰丽外貌之余，同时提供现代化起居设施。 �6�1BeverlyHillsHotel建于1912年，是世界最著名酒店之一。此间标志着奢华极致的酒店于1995年由HBA重新打造，营造一个集瑰丽与宁静于一身的豪华起居地。而芝加哥传奇之一HiltonChicago，于1985年经由HBA修缮后，已重拾昔日荣光。以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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